TEATRO INGLÉS Y FRANCÉS RENACIMIENTO

RENACIMIENTO.         EL TEATRO EUROPEO

Entre los siglos XVI y XVII, surgen en Europa los Teatros Nacionales, es decir, representaciones donde los autores utilizan temas de identificación nacional, leyendas populares, temas históricos, donde los protagonistas son muchas veces personajes, reyes, reconocibles para el pueblo y su historia.

Además el teatro, como género que requiere representación inmediata, suponía un acto social, donde el pueblo se reunía en torno a un espectáculo, que los hacía vivir sentimientos comunes. En principio el teatro surge en torno a los ambientes cortesanos y estos van ampliándose luego para servir muchas veces, precisamente, de propaganda monárquica.

Surgieron así los llamados Teatros Nacionales, con Shakespeare en Inglaterra, Lope o Calderón en España y Racine o Molière en Francia.

Este teatro del Renacimiento surgió como heredero del teatro religioso medieval (que representaba Tropos, Misteris, Autos) normalmente con motivo de Navidad o Pascua, y del teatro profano, que había ido saliendo del ámbito ritual religioso y se había convertido en representaciones profanas en plazas con motivos festivos, diálogos entre pastores (o Églogas), pequeños asuntos amorosos, farsas burlescas etc.

Una vez que las representaciones tuvieron más de dos actores y se complicó un poco el argumento, los autores fueron poniendo la vista en las premisas clásicas, las que había establecido en su poética Aristóteles, así se pidió ajustarse a la REGLA DE LAS TRES UNIDADES, que establecía la Unidad de Acción (el argumento de la obra se atenía a un solo asunto), U. de Tiempo ( un solo día en que transcurría el asunto de la obra, cuando no, el tiempo que durase la representación) y la U. de Lugar (un solo espacio o espacios asequibles para la representación).

Estas Unidades fueron respetadas por ejemplo por el Teatro francés, que se atuvo a los  a los temas y presupuestos clásicos del teatro, no así el teatro español ni el  inglés que renovaron el teatro; Lope de Vega liberó de ataduras y reglas al teatro, declarándolo en Su Arte Nuevo de Hacer Comedias.

El teatro español y el teatro inglés se parecen también en que los locales de representación eran calles o plazas, así The Globe, especie de carpa que creó Shakespeare, estaba a la orilla del río, o se situaba en las plazas –más tarde tendría un lugar fijo- y los teatros españoles tenían lugar en los llamados Corrales de Comedias. Sus obras son de asunto más popular y al pueblo iban dedicadas (muchas veces para hacer propaganda de valores nacionales, del sentimiento monárquico etc.)El Teatro inglés se especializó en La Tragedia, el español en los Dramas. Ambos incluían “la figura del Gracioso, o figura del Donaire”

El Teatro inglés

El teatro llamado también Isabelino, por ser Isabel I (reina de 1557-1603) su valedora e impulsora, tras ella el teatro sería prohibido y los cómicos atravesarían una serie de prohibiciones y obligaciones (debían representar fuera de la ciudad, más allá del río en Londres…), principalmente nos estamos refiriendo a la etapa gloriosa del teatro de Cristopher Marlowe y de William Shakespeare.

Sus obras solían ser tragedias sangrientas, con venganzas violentas y muertes, dramas históricos, de temas medievales o tradicionales y Comedias de enredo, obras ligeras, con trucos y engaños.

En estas obras predominaba el texto, es decir la fuerza de la palabra, frente a los escasos medios de decoración o espectáculo, todo residía en la caracterización de los personajes, en la muestra de su carácter y en la capacidad de los actores de darles vida. Las representaciones se hacían en el periodo de otoño y primavera (tras la Cuaresma, que prohibía las representaciones), en España escasamente en verano, ya que se hacían al aire libre y, por supuesto, a la luz del día, (en España un cronista de la época, Zabaleta,  daba cuenta de la fiesta que suponían las representaciones teatrales en su obra “El Día de fiesta por la tarde”), aunque ya sabemos que la gente del teatro era mal considerada, tenía mala fama en los ambientes puritanos, por eso las mujeres no podían hacer papeles en las comedias, y los actores fueron en principio siempre hombres.

William Shakespeare

Es el gran creador –junto a Lope de Vega- del teatro Universal, sus obras abarcan fantasía y realidad y sus tragedias son piezas maestras de introspección y dominio psicológico del personaje.

Nació en Stratford-upon-Avon en 1564, allí estudió y ejerció de aprendiz hasta los dieciséis años,  en un viaje a Londres descubrió el teatro, hizo de cuidador de caballos en el teatro, de actor, de arreglista de viejas comedias y finalmente, escribe las suyas propias, tras haber pertenecido a varias compañías eligió la de Lord Chamberlain, consigue un título de nobleza, tas la muerte de Isabel I en 1603, la compañía se convierte en “los hombres del Rey” y pasan al Blackfriars, un local más acogedor y elegante, pero comienza la decadencia del teatro isabelino, las comedias son más ligeras y pierden el contacto con el pueblo.

Su teatro abarca los subgéneros esenciales:

Comedias: escritas para la compañía de Lord Chamberlain, escribió en la primera etapa La fierecilla Domada, que tiene el mismo tema que un cuento de D. Juan Manuel El Hombre que casó con mujer brava; Los Hidalgos de Verona –lucha entre el amor y la amistad- El Sueño de una noche de verano, y las alegres comadres de Windsor, donde aparecen elementos fantásticos y el juego del teatro dentro del teatro.

Las comedia Medida por medida tomando el tema de un cuento del Decamerón de Boccaccio. Más tarde La Tempestad con mucho lirismo y fantasía.

Escribe de tema histórico: Ricardo III (rey usurpador del trono, S. XIV) y Enrique IV (Rey cuya debilidad era la guerra), utiliza el personaje de Falstatt, un viejo jactancioso y borracho que juzga a los hombres con agudeza. También otras historias Julio César y Marco Antonio y Cleopatra.

LAS TRAGEDIAS empiezan con Romeo y Julieta,  obra en la que la intransigencia y la hostilidad vencen al amor y provocan la muerte de los enamorados, ajenos a los convencionalismos sociales y familiares.

El éxito de sus tragedias lo tuvo en el periodo del GLOBE, sus personajes encarnan caracteres humanos, que manifiestan nuestras debilidades, Hamlet, que encarna la indecisión de ser o de actuar o no actuar, Otelo representa los celos desmesurados (mata a su joven esposa, Desdémona, instigado por un embustero). El Rey Lear, representa el drama del abandono y el castigo del orgullo. Macbeth, la ambición y el horror del propio remordimiento.

Shakespeare  fue llamado por su coetáneo Robert Greence, Shake-scene (tiembla escenarios) del país, a pesar de su rápido éxito, fue criticado, sus obras fueron víctimas del puritanismo de la época, fue apreciado a partir del XVIII.

EL TEATRO FRANCÉS 

Como ya hemos dicho, el teatro francés se atuvo a las reglas clásicas, se desarrolló en la Corte de los Reyes, y como tal, debían sumisión a las reglas cortesanas, del buen gusto, tenían lujosas escenografías, se añadían bailes, música y todo lo que supusiera espectáculo etc. La Academia regulaba el lenguaje y las normas, se especializaron en la tragedia, Corneille y Racine, y acabó arrasando en éxitos y crítica a partes iguales, la comedia burlesca de Molière.

Pierre Corneille (1606-1684), es el creador de grandes históricos, como Le Cid, obra de éxito arrollador, donde desarrolla el desafío de D. Rodrigo contra el padre de Dña Jimena, al cual mata, precisamente por vengar a su padre Diego Laínez.

Horacio, tomado el tema de una obra de Tito Livio, sobre el patriotismo.

Cinna, inspirada en Séneca, el personaje encarna la Clemencia y el saber perdonar.

-          Sigue la regla de las tres unidades, perfeccionismo técnico.

-          Sus personajes son muy determinantes en su voluntad y son forjadores de su propio destino.

-          Sus diálogos son muy vivos, ágiles y dinámicos. Con componentes líricos.

Jean Racine (1639-1699)

Escribe tragedias sobre heroínas clásicas y heroínas de leyendas germanas como Andrómaca, rivalidad entre dos mujeres. Ifigenia, basada en la obra de Eurípides, como ya sabemos fue sacrificada por su padre Agamenón.

. Berenice, exalta la renuncia de Berenice a su verdadero amor. Atalía donde muestra el sentimiento de la heroína, hija del rey de Israel y la princesa de Tiro, desposada sin su consentimiento, mostraría su lucidez al reinar después de morir su marido.

-          Su teatro es poético y de mucha emoción y sentimiento

-          Sus obras presentan heroínas de pasiones antagónicas, convertidas en símbolos

-          Destino adverso siempre a sus heroínas, los personajes encarnan tipos humanos

-          Respeto de las reglas clásicas. 
-      Fue capaz de crear grandes escenas dramáticas, estilo cuidado y contenido.

Molière ( Jean Batiptes Poquelin ) (1622-1673), criado cerca de la corte, se educó con los Jesuítas y recibió una completa formación, en contra de lo esperado se dedicó al teatro, y deambuló con su compañía por toda Francia, fue protegido del rey Luis XIV, consiguiendo grandes seguidores, pero también grandes detractores. Conocía muy bien el teatro clásico y el teatro medieval, pero no tomó como temas cuestiones históricas, si no que sus temas eran los que ocupaban a la sociedad que le rodeaba, su ironía arremetió contra los vicios de la época.

La Escuela de las mujeres, en las que criticaba la mala educación que recibían las mujeres, normalmente mojigatas, haciéndolas hipócritas, que esconden sus sentimientos.

D. Juan o el Convidado de Piedra, que trata sobre el legendario del D. Juan, de Tirso de Molina.

El misántropo, personaje que detesta la presencia de todo hombre y vive alejado del ambiente mundano y superficial que reina en la corte.

El Burgués gentilhombre, en el que se burla de los nuevos ricos.

El Avaro, Harpagón, su protagonista, es como Euclión, protagonista de la Olla de Plauto.

     

El Tartufo, ridiculiza y desenmascara a un bribón, hombre que se presenta como devoto, humilde, pero en realidad es un hipócrita, que engañará a Orgón, su protector, y abusará de toda su familia, despojándolos de sus amigos, de su dinero, de su intimidad.

-          Respetaba también las reglas clásicas. Sus personajes encarnan también formas de ser (como en Shakespeare), el avaro, el hipócrita.

-          Desenmascara los vicios y la pseudomoral de su época.  Y, por lo mismo, traza una moral a considerar.

-          Utiliza juegos de palabras, guiños, ademanes, ingenio para lograr la comicidad. Las mujeres son muy consideradas en su teatro.

https://www.youtube.com/watch?v=1gUFKCVagpc  El Tartufo (A. Marsillach)

https://www.youtube.com/watch?v=SWu7FYG9QyI El Avaro.

Comentarios / tipología de textos EBAU

Comentario al Texto de Vargas Llosa, pág. 44, libro de texto SM:

No es por eso extraño que la literatura más representativa de nuestra época sea la literatura light, es decir, leve, ligera, fácil, una literatura que sin el menor rubor se propone ante todo y sobre todo (y casi exclusivamente) divertir. Atención, no condeno ni mucho menos a los autores de esa literatura entretenida pues hay, entre ellos, pese a la levedad de sus textos, verdaderos talentos. Si en nuestra época no se emprenden aventuras literarias tan osadas como las de Joyce, Thomas Mann, Faulkner y Proust no es solamente en razón de los escritores; lo es, también, porque la cultura en que vivimos no propicia, más bien desanima, esos esfuerzos denodados que culminan en obras que exigen del lector una concentración intelectual casi tan intensa como la que las hizo posible. Los lectores de hoy quieren libros fácilmente asimilables, que los entretengan, y esa demanda ejerce una presión que se vuelve un poderoso incentivo para los creadores.

Tampoco es casual que la crítica haya poco menos que desaparecido en nuestros medios de información y que se haya refugiado en esos conventos de clausura que son las Facultades de Humanidades y, en especial, los Departamentos de Filología, cuyos estudios son sólo accesibles a los especialistas. Es verdad que los diarios y revistas más serios publican todavía reseñas de libros, de exposiciones y conciertos, pero ¿alguien lee a esos paladines solitarios que tratan de poner cierto orden jerárquico en esa selva y ese caos en que se ha convertido la oferta cultural de nuestros días? Lo cierto es que la crítica, que en la época de nuestros abuelos y bisabuelos desempeñaba un papel central en el mundo de la cultura porque asesoraba a los ciudadanos en la difícil tarea de juzgar lo que oían, veían y leían, hoy es una especie en extinción a la que nadie hace caso, salvo cuando se convierte también ella en diversión y en espectáculo.

La literatura light, como el cine light y el arte light, da la impresión cómoda al lector, y al espectador, de ser culto, revolucionario, moderno, y de estar a la vanguardia, con el mínimo esfuerzo intelectual. De este modo, esa cultura que se pretende avanzada y rupturista, en verdad propaga el conformismo a través de sus manifestaciones peores: la complacencia y la autosatisfacción.

En la civilización del espectáculo es normal y casi obligatorio que la cocina y la moda ocupen buena parte de las secciones dedicadas a la cultura y que los “chefs” y los “modistos” y “modistas” tengan en nuestros días el protagonismo que antes tenían los científicos, los compositores y los filósofos. Los hornillos y los fogones y las pasarelas se confunden dentro de las coordenadas culturales de la época con los libros, los conciertos, los laboratorios y las óperas, así como las estrellas de la televisión ejercen una influencia sobre las costumbres, los gustos y las modas que antes tenían los profesores, los pensadores y (antes todavía) los teólogos. Hace medio siglo, probablemente en Estados Unidos era un Edmund Wilson, en sus artículos de The New Yorker o The New Republic, quien decidía el fracaso o el éxito de un libro de poemas, una novela o un ensayo. Hoy son los programas televisivos de Oprah Winfrey. No digo que esté mal que sea así. Digo simplemente que es así.

El vacío dejado por la desaparición de la crítica ha permitido que, insensiblemente, lo haya llenado la publicidad, convirtiéndose esta en nuestros días no sólo en parte constitutiva de la vida cultural sino en su vector determinante. La publicidad ejerce una influencia decisiva en los gustos, la sensibilidad, la imaginación y las costumbres y de este modo la función que antes tenían, en este campo, los sistemas filosóficos, las creencias religiosas, las ideologías y doctrinas y aquellos mentores que en Francia se conocía como los mandarines de una época, hoy la cumplen los anónimos “creativos” de las agencias publicitarias. Era en cierta forma obligatorio que así ocurriera a partir del momento en que la obra literaria y artística pasó a ser considerada un producto comercial que jugaba su supervivencia o su extinción nada más y nada menos que en los vaivenes del mercado. Aquel periodo trágico en que el precio pasó a confundirse con el valor de una obra de arte.                                                        (Mario Vargas Llosa “La Civilización del espectáculo”, Alfaguara)

RESUMEN: En una era Light donde lo más valorado es la ligereza, lo fácil y la levedad de los asuntos, no es extraño que  la Literatura se haya vuelto de esa condición, los autores no escriben de manera transcendente, sino con afán de entretener o divertir.

Por eso ha desaparecido también la crítica seria, quedando reducida a los especialistas, la crítica que antes valoraba o jerarquizaba la múltiple oferta cultural. En la cultura han ingresado hoy nuevos sectores, como la cocina o la moda, sectores que llaman la atención por su puesta a punto, su sentido práctico, más que teórico, y nos llegan a través de los mass media.

Por eso la labor del crítico, la ha ocupado la publicidad, que ejerce toda su influencia en hábitos, gustos, sensibilidad o imaginación. Los libros, conciertos, conferencias, exposiciones o tienen glamour televisivo o no existen. El arte ha dejado de tener valor, para tener solo precio.

Tipología del texto: Se trata de un texto de opinión, por su extensión podría ser “Una tribuna libre” y porque su autor es un especialista en la materia, el crítico y novelista Mario Vargas Llosa. Es el fragmento de un ensayo “La civilización del espectáculo”, es un texto Argumentativo por tanto, veamos sus características:

Suponemos que el autor ha comenzado definiendo lo que es la era light, dado que el texto comienza con un conector deíctico “no es por eso extraño”, deduciendo de lo anterior, y continúa luego con un conector aditivo “tampoco es casual” (que equivaldría a “también es lógico”), que viene a sumarlos en el tercer párrafo “la Literatura/cine/arte en general light complacen al espectador con su conformismo y autocomplacencia porque le suponen un mínimo esfuerzo…”

A partir de aquí comienza una segunda parte del texto pues el autor añade nuevos datos, es lo que conocemos como progresión temática: la cultura como suma promiscua de nuevos sectores  (moda, cocina, con libros, estrellas de TV). El vacío dejado por la crítica lo ha llenado la publicidad, volvemos a una alusión deíctica o recurrencia temática : la literatura ya depende de su mercado, que parece la conclusión a la que nos ha llevado todo el razonamiento del autor.

Es un texto en el que se enjuicia la situación cultural actual (en un momento dado del texto el autor parece que se excusa de dar una calificación 1º y 4º párrafos “no condeno…no digo que esté mal…). Vemos que es la opinión lúcida de un experto en la materia, argumenta constatando lo que sucede hoy día, el punto clave estaría en el párrafo tres, que sirve de bisagra entre el uno y el dos, donde el autor nos abre los ojos sobre lo que sucede con el arte como actitud ante la vida; y también se implica Vargas Llosa al final cuando deja caer que hoy día asistimos a un vacío mental, porque los sistemas filosóficos, religiosos o ideológicos han caído y los hemos rellenado con la publicidad y el comercio.

Es un texto, que como ENSAYO trata de ir demostrando una idea, ateniéndose primero al uso de la tercera persona al exponer y predominando la función representativa del lenguaje, pero vemos la mano del autor cuando opina o cuando pregunta al lector “¿alguien lee…?

El léxico es recurrente en dos campos semánticos el de la cultura (literatura, crítica, filosofía, cine, arte, doctrinas, etc.) y los valores que caracterizan nuestra época (leve, ligera, light, entretenimiento, espectáculo, diversión…), que subrayan la idea del texto. Según su ámbito de uso, un léxico académico, rico y variado que señala un registro formal y especializado del autor, aunque su forma discursiva razonadora lo haga asequible.

COMENTARIO DEL TEXTO ¡POR FIN PLUTÓN!, pág. 46 Libro de texto SM

Pequeño, frío y situado a una distancia para nosotros inimaginable, Plutón siempre ha sabido guardar muy bien sus secretos. Desde su descubrimiento en 1930, el planeta enano se ha mantenido fuera de nuestro alcance, y su helada superficie ha sido una borrosa incógnita que ni siquiera los telescopios más potentes pueden penetrar. Sabemos cosas de Plutón, pero en verdad no lo conocemos.

Todo cambiará el 14 de julio, cuando está pre­­visto que la nave New Horizons de la NASA pase a tan solo 12.500 kilómetros del gélido planeta enano. Si todo sale bien, el fugaz encuentro revelará el último de los mundos inexplorados del sistema solar clásico. Por fin tendremos ocasión de ver su superficie y la de su luna de mayor tamaño, Caronte. Los científicos tienen algunas previsiones sobre lo que pueden encontrar, pero lo único seguro es que habrá sorpresas.
«El Plutón que imaginamos se disolverá como una nube de humo», afirma Alan Stern, investigador principal de la misión New Horizons.

No sería la primera vez que Plutón frustra las expectativas. En 2006, año del lanzamiento de la New Horizons, Plutón desapareció de la lista de los planetas propiamente dichos para ingresar en las filas de los «planetas enanos». El cambio no fue tanto una sorpresa celeste como una decisión de los astrónomos de la Tierra, pero lo cierto es que Plutón ha sido un mundo de difícil abordaje desde antes de su descubrimiento.

Ya en la década de 1840, un complicado cálculo predijo la existencia de un planeta más allá de la órbita de Neptuno. Los cálculos basados en la masa de Neptuno indicaban que su órbita y la de su vecino Urano no se ajustaban a las predicciones del movimiento planetario. Algunos astrónomos dedujeron entonces que en los confines del sistema solar tenía que haber al menos un mundo de grandes dimensiones, aún desconocido, que desviaba el recorrido de los gigantes helados y los hacía trazar órbitas irregulares alrededor del Sol.

A comienzos del siglo XX, la caza del planeta misterioso cobró impulso: quien lograra localizarlo tendría el honor de descubrir el primer pla­neta nuevo en más de 50 años.
Llegamos a 1930. Una tarde de febrero, Clyde Tombaugh, de 24 años, se encontraba en su puesto del Observatorio Lowell (…)

Tombaugh pasó casi un año buscando el mundo perdido con un instrumento llamado comparador de destellos. El ruidoso aparato permitía contemplar una tras otra, en rápida sucesión, imágenes del cielo de larga exposición, a menudo con cientos de miles de estrellas, captadas a intervalos de pocos días. Cualquier objeto que se hubiera desplazado una distancia significativa durante ese intervalo de tiempo (por ejemplo, un planeta o un asteroide) parecía moverse al pasar de una imagen a otra.

Aquella tarde, un 18 de febrero, Tombaugh estaba utilizando el comparador para evaluar miles de estrellas con la única ayuda de su agudeza visual. De repente, en unas fotos tomadas en enero con un intervalo de seis días, detectó una mota de luz que no se quedaba quieta. En una imagen, estaba a la izquierda de dos estrellas brillantes; en la siguiente, unos milímetros a la derecha de las mismas estrellas. Tombaugh hizo avanzar y retroceder el aparato, pasando de una imagen a otra, y comprobó que la mota saltaba de la primera a la segunda posición. Cogió una regla y midió la diferencia entre los dos puntos. Después buscó el mismo punto en otra imagen del cielo tomada en enero. Por último, utilizó una lupa para confirmar la presencia del potencial planeta en otro juego de fotos, tomadas por una cámara diferente. Al cabo de 45 minutos, estaba seguro. Había hallado el planeta X. 

RESUMEN: El texto nos cuenta cómo se descubrió este planeta, las sorpresas que ha dado la comprobación de su existencia y sus características reales como cuerpo celeste, un planeta bastante esquivo del que no conocemos bien aún su identidad. Se espera que en breve una nave enviada desde la tierra lo fotografíe y lleguemos a conocerlo bien.

TIPOLOGÍA DEL TEXTO Se trata de un texto aparecido en la revista National Geographic, una revista especializada en temas sobre el universo y su conocimiento, es un texto Expositivo, ya que nos presenta un tema, con una información específica sobre el planeta Plutón, que va organizando de manera temporal, es decir según se han ido sucediendo los hechos. Su coherencia reside ahí, en que toda la información nos remite a la idea principal acerca de nuestro conocimiento del planeta, de manera objetiva y organizada.

Su cohesión se establece, como hemos dicho, a través de conectores temporales, o fechas que se nos dan (14 de Julio, ya en 1840, llegamos al S.XX…)

Su léxico tiene algunos términos específicos como: planetas enanos, movimiento planetario, órbitas, comparador de destellos, utiliza siglas NASA, nombres en inglés (New Horizons) y en una parte del texto explica cómo se comprobó su existencia a través de destellos estelares, pero no es estrictamente técnico, por lo que deducimos que trata de llegar al gran público, eso sí es un léxico denotativo, objetivo. 

El texto se mantiene en la 3ª persona, al dar información y en algún momento trata de implicar al lector. Sus oraciones están en presente o pasado, según nos relata y emplea oraciones pasivas o impersonales (se quedaba, se ajustaba). Por tanto predomina la función representativa del lenguaje.

Podríamos decir que tiene una estructura un tanto deductiva, parte de una noticia, la idea de que Plutón es un planeta elusivo, que elude nuestro conocimiento y avistamiento, y explica los pormenores de cómo hemos ido teniendo noticia suya, para detenerse en el hecho concreto del día en que se descubrió y cómo se hizo. 

Propuesta Literatura Universal, Inicio

LITERATURA UNIVERSAL, 1º Bachillerato / LOMCE

1ª Clase, se había propuesto leer Malos y malditos de F. Savater, utilizamos el enlace: http://blog.educastur.es/tendales/files/2007/11/fernando-savater-malos-y-malditos.pdf

Un tercio de los alumnos, por pura iniciativa, leyó el texto propuesto y también curioseó por el índice y leyó otros comentarios de Savater además del de la Odisea, incluyendo el prólogo que le precedía; algunos solo leyeron el prólogo; otros se limitaron a leer el texto,  tan solo un número reducido había olvidado la actividad y no lo había hecho.

Ante la pregunta de ¿Porqué habíamos propuesto el texto?

Contestaron muy bien, para darnos la posibilidad de abrir desde el primer un día un manual asequible que nos comenta literatura universal.

Para que libremente eligiéramos, como ha sucedido, limitarnos al texto, seguir leyendo, saltar aleatoriamente de un texto a otro, TENER LA INVITACIÓN para seguir leyendo otros días.

Yo les dije que presentaba ese libro como PUERTA ABIERTA a muchas obras conocidas de la L. Universal que podrían interesarnos. El Objetivo, abrir la curiosidad, dejándoles libertad.

Pero también me movía que leyeran la explicación de Savater de que la Literatura no nace con un escritor sentado a una mesa sino con la necesidad de contar historias, desde "los hombres de la caverna", para pasar el rato, para sentirse unidos, para guardar en la memoria lo ocurrido, para imitar a otros, ensalzarlos, elogiarlos, siempre en un esquema muy repetido de protagonistas y antagonistas, "Buenos y malos", de los que Savater prefiere elegir los malos, por ser estos los que se salen de la regla, los que hacen cambiar las situaciones, los que nos ponen en evidencia....

Y además porque en la Odisea comienzan las literaturas occidentales, entre las que está la nuestra.

Objetivo conseguido.

2º Día de Clase

                                    

Aunque la Literatura Occidental empieza con la Odisea, es preciso remontarse a las literaturas orientales: L. China, Hindú , Hebrea y árabe.

Se propuso leer algo sobre la literatura China y la Literatura Hindú.

Debían buscar datos sobre Lao Tse y El Mahabharata y el Panchatantra.

 Tarea para los alumnos: Redactar la entrada de esos datos

 Tarea:
1) Investigar el significado de la palabra TAO  (https://es.wikipedia.org/wiki/Tao), de la palabra VEDA.

2) Buscar imágenes que nos muestren la escritura del sánscrito, la literatura hindú.

3) ¿Es más antigua la literatura India o la literatura Egipcia?

4) En el libro nuestro de texto, aparecen los Vedas, los Brahmana y  los Sutra como ¿libros?
    independientes; investiga si son independientes, forman parte de un todo, son palabras polisémicas, como
    Sutra.   ¿Por qué he subrayado la palabra libros?

EL PANCHATANTRA:

Tarea: 

1) ¿Cuándo se crean estas fábulas?
2) ¿Para qué se crean?
3) ¿Cuándo se escribe la recopilación? ¿Cuántos libros son?
4) ¿Quiénes son los protagonistas? ¿Tuvieron que ver algo con las Fábulas de Esopo?
5) ¿En qué influyeron en nuestra literatura?

Julio,2017 M.Vicent

PRUEBA EBAU, Julio 2017  OPCIÓN A

Pese a que el estómago moderno se ve condenado a aceptar toda clase de comida basura, no por eso a la hora de digerirla deja de ser muy delicado, exigente y reactivo, cosa que no se puede decir del cerebro humano, un órgano increiblemente sofisticado, pero incapaz de rechazar la basura intelectual que recibe cada día. El estómago tiene en el olfato y en el gusto dos controles de entrada de los alimentos. Todo va bien si le gustan; en caso contrario el estómago te lo hace saber enseguida. La acidez y la indigestión constituyen sus primeras formas de rechazo, que pueden llegar al vómito o a la gastroenteritis cuando detecta un grave peligro de intoxicación. A su manera el cerebro humano también recibe gran cantidad de alimento intelectual deteriorado todos los días, pero carece de un mecanismo de autodefensa que le proteja del veneno que conllevan algunas ideas. Los múltiples e infames rebuznos de las redes sociales, las noticias tóxicas y manipuladas de los telediarios, la grumosa sociedad ambiental de la corrupción política que uno se ve obligado a respirar, los insoportables gallineros de algunas tertulias que llenan el espacio de opiniones estúpidas, si toda esa bazofia fuera comida, el estómago la vomitaría de forma violenta enseguida, pero he aquí que el cerebro la acepta de buen grado, la amasa con las neuronas, la hace suya y pese a ser tan letal ni siquiera reacciona con una neuralgia o con un leve dolor de cabeza. El estómago podría servirle de ejemplo al cerebro. Comer poco, bueno y sano se ha convertido en una moda culinaria, casi en una forma de espiritualidad. También se puede aplicar al cerebro la dieta mediterránea para desintoxicarlo. He aquí la carta: una mínima dosis de noticias imprescindibles, un buen libro en la mesilla de noche, alguna serie de televisión, música clásica y el móvil siempre apagado.

                                          (Manuel Vicent,"A la carta", El País, 19 marzo, 2017)

1) COMUNICACIÓN ESCRITA

a) Resuma el texto propuesto:

El estómago frente al cerebro parece tener más capacidad de decisión a la hora de aceptar o rechazar lo que le llega a diario, y frente a lo que modernamente hemos llegado a denominar "comida basura", el estómago se planta y manifiesta su desacuerdo con claros síntomas desde la acidez, advirtiendo de la mala química de los alimentos, hasta el vómito rechazándolos del todo.

El cerebro no actúa así, se queda impasible ante la multitud de alimentos basura que le llegan por todos los canales, los absorbe y engulle pasivamente, sin advertirnos de que eso va quedando ahí bajo capas de neuronas, sin que nos demos cuenta.

El autor se lamenta de la conducta del cerebro y dice que podría tomar ejemplo de su compañero de ruta, el estómago.  Y dado que hoy día se ha tomado la dieta mediterránea como una de las más equilibradas y la fórmula" comer poco, bueno y sano" casi como guía espiritual por los gurús espirituales, también al cerebro le vendría bien un régimen así para purgarlo, desinfectarlo!!

b) ¿ Está Usted de acuerdo con la propuesta que hace M. Vicent en las tres últimas líneas?

Sí, estoy de acuerdo, lo que debo de preguntarme es si estoy de acuerdo en cumplir esa dieta, porque como dieta siempre implica sacrificio, sobre todo si no se hace desde el convencimiento.

Manuel Vicent, propone muy acertadamente, como entrante, estar informado, pero de lo imprescindible, es decir, lo necesario para ser ciudadano del mundo, sin menudear en las mal llamadas noticias de cualquier suceso, a cualquier persona y hora del mundo.

Nos aconseja de primer plato, tener un buen libro en la mesilla de noche, que es como decir, uno que siempre se renueve y sea el plato principal, que nos asegure las vitaminas y proteínas de nuevas y buenas ideas, para tenerlas siempre a mano, para estar siempre en guardia ante tanta ignonimia como nos llega y no permitir que nuestra cabecita se lo trague sin más, porque el que tiene ideas propias siempre sabe argumentar y contrargumentar, siempre tiene criterios propios.

Ha elegido como segundo plato, en el que suelen variar más los menús, ver alguna serie de televisión, y escuchar música clásica, que siempre es buena la distracción, la pluralidad de contenidos, tener una historia ficticia de la que estar amablemente pendiente. Oír música clásica, desembota la mente, es cierto que es una elección tradicional, y que se puede dejar que en este punto elija cada cual.

Y como postre, que suele ser lo más deseado en un menú, mantener el móvil apagado siempre. Uf!, parece exagerado este postre, demasiado grande como para comérselo a rajatabla. Pero ¡qué bueno es un día libre de móvil!, libre de ataduras!, de controles!. Seguramente M. Vicent ha exagerado en el azúcar, pero me atrevo a pensar que él lo dice porque anteriormente, ya ha asegurado que se trata de una dieta para desintoxicarse, es decir, poder hacerla de vez en cuando, como he dicho antes, para renovar ideas y alimentarnos conscientemente de pensamientos abiertos, flexibles y nuestros, ya que otras tantas veces el cerebro recibe, como él dice en el texto, de manera pasiva todo lo que le llega.

Otros tal vez habrían elegido algo de ejercicio físico, por ejemplo, de paseos al aire libre, en la dieta,que también implican, silencio y descanso para el cerebro.
Es original, al menos, la idea de M.Vicent, de hacernos ver que debemos cuidar nuestra mente, proporcionarle sanas ideas, como procuramos dar sanos alimentos a nuestro cuerpo.

Tipología textual:

Según el canal de transmisión es un texto escrito que aparece en un medio de comunicación de prensa, del diario El País, seguramente una columna, por su extensión y por ser Manuel Vicent un columnista habitual de ese medio, por tanto según su ámbito de uso, es un texto Social.

Según la modalidad textual, es un texto mixto, entre la exposición y la argumentación, propio de esos artículos de opinión, como son las columnas periodísticas.

Es un texto adecuado, porque se ajusta a un destinatario plural, variopinto, cualquier lector del periódico. Según su intención comunicativa, el autor parece querer mantenerse dentro de una finalidad representativa o referencial, exponiendo de manera objetiva, cómo funciona el estómago y cómo controla los alimentos que le llegan, en medio del texto hay una serie de líneas (9-12), donde el autor, a través de sustantivos y adjetivos nos deja ver sus valoraciones "El veneno de las ideas, los infames rebuznos, la grumosa sociedad, las opiniones estúpidas...."en las que predomina claramente la función expresiva.

El texto es coherente, carece de apartados, porque es un texto con una temática unitaria, la comparación del funcionamiento del estómago y el cerebro a la hora de distinguir lo que le viene bien y lo que no debe admitir. Hay progresión temática, porque nos expone información que se va completando a través del texto, y porque partimos de una comparación, y nos lleva a ver la diferencia de actuación de los dos órganos que se comparan.

La cohesión del texto se muestra en su recurrencia léxica: comida basura (1) / basura intelectual (3).

Acidez / indigestión / vómito / gastroenteritis / neuralgia, como dolencias.

Veneno / tóxico / comida bazofia / comida letal, como alimentos nocivos.

Repetición de conectores:" a su manera (7) / he aquí (13) / he aquí (17)

Deixis anafórica: comida basura, digerirla (1-2) / delicado exigente, cosa que (2) / alimentos que si le gustan (4-5), defensa que le proteja.

D. catafórica: He aquí la carta, que nos enumera después.

La correlación verbal, se mantiene en todo el texto en presente, con matiz hacia el futuro al terminar el texto "Podría servirle de ejemplo".

Los conectores: parte de un nexo concesivo, la locución inicial del texto Pese a que= aunque, para llegar a una adversación Pero he aquí que (13), en medio queda el conector ejemplificativo o mostrativo base del contenido del texto: a su manera también (8).

En cuanto a la modalidad textual, ya hemos dicho que se trata de un texto expositivo, que utiliza la modalidad deductiva, ya que utiliza una estructura afirmación—demostración, la demostración se hace a través de la comparación del funcionamiento y reacción de dos órganos vitales, y a partir de ella se nos sugiere un remedio, aplicar la misma exigente dieta, a ambos.

Muchas de las oraciones están en pasiva refleja "se ve condenado (1)/ se ve obligado (11) o impersonales, se puede aplicar.

Si bien en su exposición el texto se aproxima a una argumentación cuando enjuicia el tipo de comida que le llega al cerebro, acentuando el autor la idea de toxicidad, veneno y alimento letal que recibe, dejando por tanto entrever su malestar y su crítica ante nuestra impasibilidad, ahí es donde el lector puede leer entre líneas la postura del autor.

Sin embargo, al final podría haber dado una advertencia clara o exigirle al lector que modifique su conducta, pero solo lo deja caer diplomáticamente con una frase pasiva "se puede aplicar al cerebro...para desintoxicarlo"

Es por lo que nos decantamos por dejarlo en un texto expositivo.

Análisis de esta oración:

A su manera el cerebro humano también recibe gran cantidad de alimento intelectual deteriorado todos los días, pero carece de un mecanismo de autodefensa que le proteja del veneno que conllevan algunas ideas. 

Se trata de una oración compuesta de dos oraciones coordinadas entre sí de manera adversativa, a través de la conjunción pero, que les sirve de enlace. No podemos hablar por tanto de oración principal, porque ambas tienen el mismo rango.

La primera oración, es activa predicativa, transitiva, El sujeto de esta oración está compuesto de un SN: el cerebro humano (det art + N sust + CN adj), y un SV, con su N verbal recibe, su SN CD gran cantidad de alimento deteriorado (det adj + Nsust + Sprep CN -nex+ Nsust+CNadj), el adj deteriorado hace en realidad de C.Predicativo, pues afecta tanto a la acción verbal, como al CD y concuerda con él, además este SV, tiene un CCT= todos los días, que es un SN (compuesto de dos determinantes, y el N sustantivo, día).

La segunda oración es a su vez compuesta, ya que dentro del C. de régimen, un mecanismo de autodefensa...aparece el det(un)+N(mecanismo)+S.prp (nex(de)+N(autodefensa) y dos proposiciones subordinadas adjetivas de relativo, una hace de complemento del Nombre mecanismo compuesta por el Suj.(que, pron.relativo y nex.) y el SV la proteja del veneno...compuesto del S.Prn la que es CD y el N verbal Proteja  y otro C.Rég del veneno( nex+SN), en este punto y como complemento del nombre veneno tenemos otra proposición que conllevan algunas ideas, compuesta por un SNS algunas ideas (det+N) y un SV que conllevan, donde el pronombre relativo que hace esta vez de CD y el N verbal es conllevan.

La primera subordinada adjetiva es predicativa intransitiva, el nexo pronombre relativo que, es también su sujeto. La segunda subordinada adjetiva es predicativa transitiva, y en este caso el nexo pronombre relativo que es su CD, como queda dicho.

Comentario EBAU Javier Cercas

Javier Cercas   El País, 1/12/16

Eduardo Mendoza es todavía mejor escritor de lo que parece. La razón es simple: en vez de hacer lo posible por exhibir todo lo que sabe, como suelen hacer los que no saben nada, Mendoza hace todo lo posible por esconderlo. El resultado son unos libros pudorosamente ricos, profundos y perspicaces, siempre transparentes, de apariencia a menudo ligera y hasta superficial, que han conseguido seducir a montones de lectores comunes y corrientes con su encanto, su humor gamberro y su generosa y valiente falta de pretensiones; es decir: el resultado es un escritor genuinamente popular, cervantino (Cervantes fue ante todo un escritor popular, o al menos lo fue en el Quijote), que recrea y parodia los géneros populares como sabía hacerlo Cervantes y que, por decirlo de una sola vez, suscita en el lector el mismo buen rollo; escribe Ortega: “No es que Cervantes haya vivido mucho, sino que ha sufrido y no le guarda rencor a nadie". Ahí radica la grandeza de Cervantes, y la de Mendoza.

Si no me engaño, todo lo anterior está bastante mal visto por el establishment literario español, lo que quizá sea la causa de que tantos escritores tan cervantinos se queden sin el Premio Cervantes. Tiene gracia: Cervantes inventó la ironía, pero la literatura española sigue confundiendo con frecuencia la ironía —no digamos el humor— con la frivolidad. Me temo que es lo que ocurre a menudo con Mendoza. Dicho esto, la importancia histórica de su obra está fuera de toda duda. En 1975, cuando publicó La verdad sobre el caso Savolta, Mendoza cambió el rumbo de la novela española, introduciendo un tono y una serie de elementos que marcaron la narrativa del posfranquismo.

Es posible que la literatura esté explorando ahora mismo territorios distintos. Pero es seguro que sin los libros de Mendoza, muchos de los cuales siguen ahora mismo tan frescos como cuando se publicaron, esos nuevos territorios seguirían vírgenes. Añadiré que, para algunos de los que hemos venido después, Mendoza ha sido desde hace muchos años un ejemplo: un ejemplo de caballerosidad y de generosidad, de inteligencia y de decencia, de seriedad sin afectación y de auténtico cosmopolitismo; en resumen: un ejemplo de escritor civilizado. Mendoza, en este sentido, es el escritor que hubiéramos querido ser si no hubiéramos tenido que resignarnos a ser el escritor que somos. Todo lo cual explica que estemos hoy tan contentos. Cervantes, no me cabe la menor duda, también lo estaría.

1)      Resumen y Tipología del texto

Javier Cercas nos hace llegar su opinión sobre el escritor Eduardo Mendoza, dice que es un escritor que hay que descubrirle en sus verdaderas dimensiones, ya que él esconde sus buenas cualidades. Es perspicaz y profundo bajo una apariencia sencilla, que podría tomarse como superficial.

E. Mendoza es leído por lectores populares, como se lee a Cervantes, al que se le parece en su humor gamberro y en su buen rollo. A pesar de sufrir como hombres en su vida propia, saben mantener el humor. Pero el “canon” literario español (La oficialidad literaria española), parece que no ve bien esto, pues se confunde el humor y la ironía, con la ligereza y la frivolidad.

En la encrucijada de 1975 publicó una primera obra “La verdad sobre el caso Savolta” que marcó la narrativa española   y sigue haciéndolo hoy día. Finalmente lo pone como modelo al que aspiraría cualquier novelista.

En cuanto a su TIPOLOGÍA es un texto formalmente escrito en su primera parte (primer párrafo) en tercera persona, iniciando con una afirmación rotunda “Eduardo Mendoza es todavía mejor escritor de lo que parece” que se convierte en tesis a demostrar y que, efectivamente, J. Cercas irá argumentando.

Y lo hace a través de repeticiones, con conectores que van cohesionando el texto, “el resultado son…” (lin.3), “es decir: el resultado es…” (lin.5), “Ahí radica…” aludiendo con el adverbio a lo dicho anteriormente, con lo que concluye el primer párrafo.

A partir del segundo las opiniones se expresan en primera persona, con lo que reafirma la idea de texto argumentativo: si no me engaño/ me temo que/ añadiré que. Al final del texto, trata de recoger y reafirmarse en su tesis al decir en resumen (conector conclusivo):, el último conector “todo lo cual” hace alusión a lo expresado con anterioridad.

El lenguaje tiene un registro formal, especialmente cuidado cuando enumera los adjetivos o las cualidades de Mendoza, ricos, profundos, perspicaces / caballerosidad, generosidad, inteligencia…No obstante el léxico hace alguna concesión al coloquialismo “su humor gamberro”, “el mismo buen rollo”, pero habla para entendidos con su anglicismo “establishment”.

A pesar de que predomina la función representativa pues las opiniones se dan como mera información, vemos que al acercarse al final del texto cobra peso una función expresiva, al mostrar J. Cercas su deseo de ser un escritor como Mendoza y mostrar su contento por la concesión del Cervantes a dicho autor.

2)      ¿Cree que las personas con Humor, que ponen ironía a los hechos de la vida, son vistas como frívolas?

Frivolidad significa tomar los asuntos que nos atañen con ligereza, es decir, de manera no comprometida, en ese sentido hay personas que al expresar con humor su postura ante ciertos hechos o al reaccionar de manera festiva, pueden parecer irresponsables.

La verdad es que grandes personalidades en la historia nos han enseñado que adoptar un punto de vista irónico, es adoptar un punto de descreimiento, de escepticismo, y de crítica ante unos hechos, para que los demás también se cuestionen sus posturas, es por tanto una salida inteligente, no banal o ligera.

Lo que sucede es que siempre nos parece que las personas que hablan con seriedad son más transcendentes y profundas, pero en el humor siempre hay una vuelta de tuerca y por tanto un cuestionamiento de las situaciones.

Bien es cierto, que la ironía puede herir alguna sensibilidad en temas que a alguna persona le toquen de cerca. Pero el humor de un autor, como es el caso de E. Mendoza, no aparece de manera casual, en alguna página o en alguna parte de un libro, se va construyendo a lo largo de su obra completa, así sus obras “El Misterio de la cripta embrujada”, “El tocador de señoras”, “Sin noticias de Gurb”, etc, desarrollan su humor a través de la postura que adopta el investigador que ha salido del manicomio o a través del marciano que llega con Gurb.

Aunque Cercas piensa que quizá algún autor popular se ha quedado sin Premio Cervantes, finalmente E. Mendoza es quien lo ha recibido orgulloso este año.

3)      Defina, escriba también una oración con ellas: Cosmopolitismo / resignarnos

Cosmopolitismo: sustantivo, masculino, singular; Es una palabra compuesta de dos lexemas “cosmo” universo y “polis” ciudad; cualidad que posee o se atribuye a quien es cosmopolita, es decir quien ha viajado mucho, ha conocido diversos países y culturas y se considera ciudadano del mundo (se le supone una mente abierta).

Ejm: Su cosmopolitismo le facilitaba la comprensión de ciertas costumbres.

Resignarnos: verbo, Infinitivo + pronombre reflexivo. Significa acomodarnos, adaptarnos, conformarnos o asumir algo ante lo que no nos queda otra opción.

Ejm. No fue posible otra salida más que resignarnos ante la muerte temprana de mi hermano.

4)      Analice las oraciones subrayadas en el último párrafo:

Es posible que la literatura esté explorando ahora mismo territorios distintos. Pero es seguro que sin los libros de Mendoza

Se trata de dos oraciones compuestas que están unidas entre sí por el nexo coordinante adversativo, pero (conjunción).

Las dos oraciones tienen la misma estructura, ambas son oraciones atributivas que llevan como sujeto una oración subordinada sustantiva haciendo esa función.

Oración 1.- Oración atributiva o copulativa, cuyo sujeto es la Prop. Subordinada sustantiva y cuyo SV está compuesto por el Nuc. es y el S. Adj. Posible, que hace de atributo. Es una oración enunciativa, afirmativa.

La Prop. Subordinada que hace de sujeto de esta principal, está compuesta, por un S.N S. La Literatura, con su determinante articulo y el núcleo sustantivo. Y el SV predicado, cuyo Núc. es una perífrasis de aspecto reiterativo “está explorando”, un SN CD territorios distintos (con su núc sustantivo territorios y su adyacente, adjetivo, distintos) y un SAdv. Ahora mismo, CCTiempo. Es por tanto, predicativa transitiva, enunciativa afirmativa.

Oración 2.- Oración atributiva o copulativa, cuyo sujeto es la proposición subordinada sustantiva y cuyo SV está compuesto por el Núc. Es y el S.Adj seguro que hace de atributo. Es una oración enunciativa, afirmativa.

La Prop. Subordinada que hace de sujeto de la principal también, está compuesta por un S.N S. esos nuevos territorios, con det. demostrativo, esos, núc. sustantivo territorios y adyacente adj nuevos. Y el SV predicado, cuyo núcleo es el verbo seguirían (condicional), el S.adj. Vírgenes, que hace de C. predicativo y el S. preposicional Sin los libros de Mendoza, complemento circunstancial de causa, cuyo nexo/prep es sin, los det.art. y libros el núcleo, acompañados a su vez por el S. preposicional de Mendoza.  Es una proposición predicativa, intransitiva, enunciativa afirmativa.