martes, 24 de noviembre de 2015

EL RENACIMIENTO

EL RENACIMIENTO

Podemos ver unos sonetos de Dante, antes que los de Petrarca, para ver que por ejemplo el gesto de “la mirada”, es definitivo para iniciarse el amor (el mismo motivo: la mirada o los ojos de la amada, repetirán los distintos poetas amorosos, Garcilaso, Bécquer…)

Soneto
Amor brilla en los ojos de mi amada,
y se torna gentil cuando ella mira:
donde pasa, todo hombre a verla gira
y a quien ve tiembla el alma enamorada.

Anochece si esconde su mirada,
y por volverla a ver todo suspira:
ante ella la soberbia huye y la ira;
bellas, honrad conmigo a mi adorada.

Feliz mil veces quien la ve y la siente;
al nacerle el alma al punto empieza
todo humilde pensar, toda dulzura,

y no sabe, al mirarla sonriente,
si en ella se excedió naturaleza,
o el milagro gentil tanta hermosura.

Versión de: Alejandro Araoz Frazer

También los estados contradictorios a que lleva el amor:

Tutti li miei penser...

Sabe sólo de Amor mi pensamiento;
por él y en él lo tengo tan cambiante:
de Amor la potestad lo lleva amante,
o a loco razonar, su valimiento.

Me infunde en la esperanza dulce aliento,
o acerbo lloro en onda desbordante;
tan sólo se unifica si tremante
mi alma de pavor se ve un momento.

Y así mi suerte ignoro en la contienda,
y no querer decirlo y que lo diga:
vagando voy en amorosa erranza...

Y si con todos he de hacer alianza
vano será clamarle a mi enemiga
-la insensible Piedad- que me defienda.

Versión de: Carlos López Narváez



 Petrarca:

Aquí tenemos dos versiones de un mismo soneto, para que apreciemos detalles y matices en la traducción, un traductor conocido de estos sonetos sería Ángel Crespo.


No encuentro paz y no he de hacer guerra;
temo y espero; y ardo y soy un témpano;
y vuelo sobre el cielo y yazco en tierra;
y nada ciño, y todo el mundo abrazo.
Esta prisión no se abre ni se cierra,
ni me retiene ni me suelta el lazo;
pues no me mata Amor ni me desata
y ni me quiere vivo ni le estorbo.
Veo sin ojos y sin lengua grito;
y bramo de morir y busco ayuda;
y me odio a mí mismo y amo a otros.
Me cebo de dolor, llorando río;
igualmente detesto muerte y vida:
en este estado soy, Mujer...


No tengo paz ni puedo hacer la guerra;
temo y espero, y del ardor al hielo paso,
y vuelo para el cielo, bajo a la tierra,
nada aprieto, y a todo el mundo abrazo.

Prisión que no se cierra ni des-cierra,
No me detiene ni suelta el duro lazo;
entre libre y sumisa el alma errante,
no es vivo ni muerto el cuerpo lacio.

Veo sin ojos, grito en vano;
sueño morir y ayuda imploro;
a mí me odio y a otros después amo.

Me alimenta el dolor y llorando reí;
La muerte y la vida al fin deploro:
En este estado estoy, mujer, por tí.





La poética de Petrarca debió mucho a Dante y a los demás estilnovistas,  pero llegó a
escribir una poesía que, sustituyó sus alegorías genéricas, por una alegoría propia,
y depurando y enriqueciendo su lenguaje lírico, le convirtió en el cantor de un amor
de nuevo signo, es decir, puramente humano. Laura no es comparable con la
Beatriz dantesca en cuanto figura alegórica “post mortem”, dado que la primera es el
alma de una bienaventurada que no ha superado, como la segunda, su condición
humana.

La mujer cortés (la de los trovadores) es solitoria, autónoma y plenamente autosuficiente.
La mujer del “nuevo estilo” nace de una proyección interior, es una creación refleja, y vive sólo en la estática admiración de los hombres de corazón gentil, a plena luz y no en una"cámara encortinada", mientras un luminoso aire primaveral brilla en torno suyo.

Surge así el objeto representativo de un nuevo sentimiento del amor,  vibrante en el corazón del poeta, de una nueva sociedad y de una nueva cultura, en la feliz y definitiva superación entre la teoría del amor cortés y la moral cristiana, es la primera imagen femenina del mundo moderno: Laura.

Liberada incluso del bellísimo simbolismo teológico propio de las mujeres del stil nuovo, o por lo menos de algunas de ellas, la amada de Petrarca puede soportar uno más mundano, más adaptado, también, a los tiempos del humanismo: la de premio a la belleza poética creada, o desvelada, por éste, es decir, la de viva corona de laurel.

Laura es el femenino de lauro, es decir, laurel, y ello ha dado lugar a que, ya desde los tiempos de nuestro poeta, se pensase –por otra parte- que se trataba de una figura totalmente simbólica, y no de una mujer real. Pero Petrarca, por primera vez describe la belleza física de una manera detallada: cabellos de oro, piel blanca, ojos claros y luminosos, cuerpo bello de movimientos suaves…

(de Sonetos Petrarca. Traducción e Introducción por Ángel Crespo)


Petrarca habla de su enamoramiento:

Fue el día en que del sol palidecieron
los rayos, de su autor compadecido,
cuando, hallándome yo desprevenido,
vuestros ojos, señora, me prendieron.

En tal tiempo, los míos no entendieron
defenderse de Amor: que protegido
me juzgaba; y mi pena y mi gemido
principio en el común dolor tuvieron.

Amor me halló del todo desarmado
y abierto al corazón encontró el paso
de mis ojos, del llanto puerta y barco:

pero, a mi parecer, no quedó honrado
hiriéndome de flecha en aquel caso
y a vos, armada, no mostrando el arco.

Petrarca juega con el sentido del Lauro (el) y Laura

Mi loco afán está tan extraviado
de seguir a la que huye tan resuelta,
y de lazos de Amor ligera y suelta
vuela ante mi correr desalentado,

que menos me oye cuanto más airado
busco hacia el buen camino la revuelta:
no me vale espolearlo, o darle vuelta,
que, por su índole, Amor le hace obstinado.

Y cuando ya el bocado ha sacudido,
yo quedo a su merced y, a mi pesar,
hacia un trance de muerte me transporta:

por llegar al laurel donde es cogido
fruto amargo que, dándolo a probar,
la llama ajena aflige y no conforta.


A la muerte de LAURA:

Sus ojos que canté amorosamente,
su cuerpo hermoso que adoré constante,
y que vivir me hiciera tan distante
de mí mismo, y huyendo de la gente,

Su cabellera de oro reluciente,
la risa de su angélico semblante
que hizo la tierra al cielo semejante,
¡poco polvo son ya que nada siente!

¡Y sin embargo vivo todavía!
A ciegas, sin la lumbre que amé tanto,
surca mi nave la extensión vacía...

Aquí termine mi amoroso canto:
seca la fuente está de mi alegría,
mi lira yace convertida en llanto.


Reflexión sobre el estado en que se vio el poeta

Los que, en mis rimas sueltas, el sonido
oís del suspirar que alimentaba
al joven corazón que desvariaba
cuando era otro hombre del que luego he sido;

del vario estilo con que me he dolido
cuando a esperanzas vanas me entregaba,
si alguno de saber de amor se alaba,
tanta piedad como perdón le pido.

Que anduve en boca de la gente siento
mucho tiempo y, así, frecuentemente
me advierto avergonzado y me confundo;

y que es vergüenza, y loco sentimiento,
el fruto de mi amor é claramente,
y breve sueño cuanto place al mundo.



http://amediavoz.com/petrarca.htm                           http://www.ciudadseva.com/petrarca


Debemos seleccionar varios poemas de Petrarca, hacer un buen comentario de uno de los Sonetos. Y Buscar tres cuentos del DECAMERON de Bocaccio.

RONSARD, Poeta francés del Renacimiento, que utiliza parecidos temas a los de los poetas italianos.

SONNET   HÉLÊNE


Quand vous serez bien vieille, au soir, à la chandelle,
Assise auprès du feu, dévidant et filant,
Direz, chantant mes vers, en vous émerveillant :
« Ronsard me célébrait du temps que j'étais belle ! »
Lors, vous n'aurez servante oyant telle nouvelle,
Déjà sous le labeur à demi sommeillant,
Qui au bruit de Ronsard ne s'aille réveillant,
Bénissant votre nom de louange immortelle.
Je serais sous la terre, et, fantôme sans os,
Par les ombres myrteux je prendrai mon repos ;
Vous serez au foyer une vieille accroupie,
Regrettant mon amour et votre fier dédain.
Vivez, si m'en croyez, n'attendez à demain :
Cueillez dès aujourd'hui les roses de la vie.

Cuando seas anciana, de noche, junto a la vela
hilando y devanando, sentada junto al fuego,
dirás maravillada, mientras cantas mis versos:

«Ronsard me celebraba, cuando yo era hermosa»,
Ya no tendrás sirvienta que tales nuevas oiga
y que medio dormida ya por la labor
se despierte al oír el sonido de mi nombre,
bendiciendo el tuyo con inmortal alabanza.

Yo estaré bajo tierra, y fantasma sin huesos
reposaré junto a la sombra de los mirtos,
y tú serás una anciana junto al hogar encogida.

Lamentando mi amor y tu desdén altivo.
Vive, créeme, no aguardes a mañana:
Coge desde hoy las rosas de la vida.



 Ronsard, con este soneto, puso su granito de arena en la transmisión del tópico del “Collige Virgo rosas”, que lleva implícito el del “Tempus fugit “.

El primer poeta que lo había tratado había sido el poeta latino AUSONIO (siglo IV d. C.): Nos daría mucho resultado comparar el poema “Oda a Leuconoe” de este poeta latino y el soneto de Luis Antonio de Cuenca “collige virgo rosas”:

Oda a Leuconoe, Ausonio:

No preguntes (es sacrílego saberlo) qué fin a mí, cuál a ti,
los dioses han dado, Leuconoe, ni sondees los babilónicos
números. ¡Cuánto mejor es soportar lo que haya de ser!
Así Júpiter nos haya concedido muchos inviernos, así este sea el último
que ahora desgasta contra los escollos
puntiagudos las olas
del Tirreno: sé sabia, filtra el vino y en un espacio breve
recorta una esperanza larga. Mientras hablamos, habrá huido celosa
la edad: aprovecha el día,
no confíes en el mañana.


ODA A LA ROSA

Lamentamos, Naturaleza, que sea efímera la belleza de las Flores
Les arrebatas rápidamente las gracias mostradas a los ojos.
Apenas tan larga como un solo día es la vida de las rosas;
la vejez inminente las agobia aún jóvenes.
tan pronto llegan a su plenitud, las empuja su propia vejez.
Si vio nacer una la Aurora rutilante,
a esa la caída de la tarde la contempla ya mustia. Mas no importa: aunque inexorablemente deba la rosa rápida morir,
ella misma prolonga su vida con los nuevos brotes. Coge las rosas, muchacha, mientras está fresca tu juventud,
pero no olvides que así se desliza también tu vida” (
De rosis nascentibus)


Luis Alberto de Cuenca: Collige, virgo, rosas

Niña, arranca las rosas, no esperes a mañana.
Córtalas a destajo, desaforadamente,
sin pararte a pensar si son malas o buenas.
Que no quede ni una. Púlele los rosales
que encuentres a tu paso y deja las espinas
para tus compañeras de colegio. Disfruta
de la luz y del oro mientras puedas y rinde
tu belleza a ese dios rechoncho y melancólico
que va por los jardines instilando veneno.
Goza labios y lengua, machácate de gusto
con quien se deje y no permitas que el otoño
te pille con la piel reseca y sin un hombre
(por lo menos) comiéndote las hechuras del alma.
Y que la negra muerte te quite lo bailado.


Es indudable que todos estos tópicos se hicieron habituales en nuestra literatura (entre Ausonio (poeta latino) y Luis Alberto de Cuenca -poeta actual- quedan los sonetos del mismo tema de Garcilaso o Góngora, que veréis en la Literatura castellana)

sábado, 7 de noviembre de 2015

Las Vanguardias.

Vanguardias


(Tema 3 de PAU: Vanguardias y Generación del 27)

El vanguardismo, o avant-garde en francés, se refiere a las personas o a las obras que son experimentales o innovadoras, en particular en lo que respecta al arte, la cultura, la política y la literatura. Representa un traspasar los límites de lo que se acepta como  NORMA (-L), emplean recursos que quiebran o distorsionan los sistemas más aceptados de representación o expresión artística. 
Hay Dos posibilidades de entenderlo:
·         El vanguardismo representa un empuje de los límites de lo que se acepta como la NORMA, sobre todo en el ámbito cultural. Y por tanto es considerado por algunos como una característica del modernismo, a diferencia de la posmodernidad. Abarcarían los movimientos no realistas del S. XX, no comprometidos con su época, y que especialmente les preocupa lo FORMAL.

·         Renovación radical de las formas tradicionales del arte y la cultura, el pensamiento y la vida social, que se produce en las primeras décadas del S. XX, surgen en Europa, son considerados totalitarios, se suceden de manera rápida y se suplantan unos a otros. Son los ISMOS, Vanguardias. Muchos de ellos se dan a conocer a través de manifiestos, el Futurismo (Marinetti), el Dadaísmo (Tristán Tzara) o el Surrealismo ( André Bretón)


HISTORIA (Tiempo en el que se dieron las vanguardias)

·         El primer tercio del siglo XX se caracterizó por grandes tensiones y enfrentamientos entre las potencias europeas. Por su parte, la Primera guerra mundial (1914-18) y la Revolución soviética (1917) fomentaron las esperanzas en un régimen económico diferente para el proletariado.

·         Tras los felices años veinte, vendría el crack de la bolsa de N.York, provocando la gestación de sistemas totalitarios (fascismo y nacismo), que conducirían a la 2º guerra mundial



Punto Vista Cultural

·          Fue una época dominada por las transformaciones y el progreso científico y tecnológico (la aparición del automóvil, el avión, el cine, el gramófono, etc.). El principal valor fue, pues, el de la modernidad (o sustitución de lo viejo y caduco por lo nuevo, original y mediante la tecnología).

·         Por su parte, en la Literatura, era precisa una profunda renovación. De esta voluntad de ruptura con lo anterior, de lucha contra el sentimentalismo, de la exaltación del inconsciente, de lo irracional, de la libertad, de la pasión y del individualismo nacerían las vanguardias en las primeras décadas del siglo XX.




Movimientos VANGUARDISTAS

·         1905: Pablo Picasso y Georges Braque sorprenden con sus exposiciones cubistas (Se trata de ver la realidad desde el p. v. geométrico)

·         1909 Futurismo, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, quien redactó el Manifieste du Futurisme en el diario del Figaro de París:

Se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada irreverente. Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina. Se busca el escándalo, se admira la velocidad y la tecnología, las señas de identidad del mundo moderno, nada del pasado merece la pena ser conservado (sus posturas se radicalizaron hacia el fascismo).
http://elojocacodilato.com/2014/04/25/destruid-los-museos-el-grito-de-guerra-del-futurismo-italiano/

 Alguno de los poemas de Pedro Salinas de Seguro Azar o de Fábula y signo, como ´Bujías´o Underwhol girls ´se escribieron bajo influencia futurista o Ultraísta.

Aunque el futurismo tuvo una corta existencia, aproximadamente hasta 1944 -acabado con la muerte de Marinetti- su influencia se aprecia en las obras de autores como Marcel Duchamp, en París, así como en el definitivo constructivismo ruso.

·         Dadaísmo, una palabra que puso en guardia a críticos y periodistas ante lo inusual e inesperado, pero que para ellos no significaba nada. Surgió con un manifiesto de Tristán Tzara se publicó en 1916, un panfleto titulado Cabaret Voltaire (Zurich –Suiza-) que contenía aportaciones de Guilaume Apollinaire, Marinetti, Picasso, Modigliani y Kandinsky, propugna la liberación de la FANTASÍA, toma su nombre del balbuceo infantil “da-da’’, es el más radical de los movimientos artísticos de protesta" (destrucción nihilista), uno de los grandes artistas sería Dalí.

·         La estética dadaísta niega la razón, el sentido, la construcción del consciente. Sus formas expresivas son el gesto, el escándalo, la provocación. Para el Dadaísmo, la poesía está en la acción y las fronteras entre arte y vida deben ser abolidas, utiliza  métodos artísticos y literarios deliberadamente incomprensibles, que se apoyaban en lo absurdo e irracional.

Coja un periódico
Coja unas tijeras
Escoja en el periódico un artículo de la longitud que cuenta darle a su poema
Recorte el artículo
Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras que forman el artículo y métalas en una bolsa
Agítela suavemente
Ahora saque cada recorte uno tras otro
Copie concienzudamente
en el orden en que hayan salido de la bolsa
El poema se parecerá a usted
Y es usted un escritor infinitamente original y de una sensibilidad hechizante, aunque incomprendido del vulgo.                                                                (Tristán Tzara)


Futuristas y dadaístas, se dieron la  mano en esos primeros años, luego el Dadaísmo se apartaría del aire marcial del Futurismo, se volvería más conceptual, derivaría hacia la vertiente surrealista.

·         Creacionismo, Iniciado en París hacia 1916 por el poeta chileno Vicente Huidobro, que lo introdujo en España en 1919. Influyó en los poetas del 27 Juan Larrea y G. Diego, quien refleja su ideario creacionista de un «álgebra del lenguaje» en su Fábula de Equis y Zeda.
Pretendían que el poeta fuera como un Dios que creaba de la nada, evitaba descripciones y usó también la tipografía como modo de expresar las ideas.

·         Surrealismo, surge en Francia, como una vuelta de tuerca más al Dadaísmo, en torno al manifiesto de Andrè Breton, en 1924:

Automatismo psíquico puro, por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral:

ü  Asociación libre del pensamiento (automatismo)
ü  El sueño (relaciones entre elementos dispares)
ü  Sin censura de la conciencia.

Se basa en la creencia de una realidad superior de ciertas formas de asociación  libre del pensamiento, de forma privilegiada en las casualidades significativas (azar objetivo), en las que el deseo del individuo y el devenir ajeno a él convergen imprevisiblemente, y en el SUEÑO, donde los elementos más dispares se revelan unidos por relaciones secretas. El surrealismo propone trasladar esas imágenes al mundo del arte por medio de una asociación mental libre, sin la intromisión censora de la conciencia. (Todo esto provenía de su absorción de las teorías freudianas del Psicoanálisis)

Este movimiento surrealista influyó definitivamente en libros de poetas del 27:Sobre los ángeles y Sermones y moradas de Rafael Alberti; en Poeta en Nueva York de Federico García Lorca y Un río, un amor y Los placeres prohibidos de Luis Cernuda. Vicente Aleixandre se definió a sí mismo como "un poeta superrealista “en Espadas como labios, Sombra del Paraíso. Miguel Hernández, efímera etapa surrealista. También se sumarían Dalí, Luis Buñuel o el M. Duchamp`vistos con los Dadaístas.
En la posguerra se percibe en los poetas del Postismo, Juan Eduardo Cirlot, y en la actualidad  en poetas como Blanca Andreu.

·         Expresionismo

  • Movimiento artístico y literario de origen europeo surgido a principios del siglo xx que se caracteriza por la intensidad de la expresión de los sentimientos y las sensaciones. Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejó amargura (lo morboso, demoníaco, sexual, fantástico o pervertido)
  • "el expresionismo pictórico se caracteriza por el desequilibrio y la fuerza de los colores y las formas; en literatura, el expresionismo se desarrolló principalmente en Alemania entre 1900 y el principio de la década de 1920" En España, El Esperpento de Valle-Inclán se considera expresionista.











miércoles, 4 de noviembre de 2015

Lïrica medieval

LÍRICA MEDIEVAL

Para informarnos sobre "El Amor Cortés" que se desarrolló en las cortes provenzales francesas, esta página nos lleva a su definición directamente. Es una página de guías de arte, pero tiene entradas dedicadas a la literatura medieval.http://www.arteguias.com/amorcortes.html

Aquí tenemos una página de poesía que tiene grabados poecast de música, aquí están muchas cantigas grabadas entre ellas la de Martín Codax "Ondas do mar do Vigo"http://circulodepoesia.com/2010/03/el-codigo-de-amor-de-los-trovadores-provenzales/

http://es.slideshare.net/elizabeth008/los-trovadores-15246946 Este enlace es una página de educación, en ella podéis encontrar teoría sobre juglares y trovadores, instrumentos musicales, Power Point realizados por alumnos de diversas etapas y distintos colegios o Institutos, una página para que conozcáis y aprovechéis.

http://omairamusic  a.blogspot.com.es/  En este enlace tenéis los instrumentos musicales, que se utilizan en la música medieval (salterio, rabel, zanfoña, vihuela), con ilustraciones y mención a las Cantigas de Alfonso X, obra capital para la documentación de la música y de la propagación de las cantigas medievales.


Existen tres cancioneros principales que recogen las composiciones de la lírica galaicoportuguesa: 
El Cancionero de Ajuda, del siglo XIII (es.wikipedia.org/wiki/Cancionero_de_Ajuda) . Los otros dos son copias mucho más tardías del s. XVI: son el Cancionero Colocci Brancutti  (en la Biblioteca Nacional) y el C. de la Vaticana.. El Cancionero de Ajuda recoge sólo cantigas de amor; en los otros están ya representados los tres géneros principales (de amor, de amigo y de escarnio) y ofrecen composiciones de fecha posterior.
Y por supuesto los cuatro códices que recogen Las Cantigas de Sta María de Alfonso X el sabio, dos de ellos están en el Escorial y uno en la Biblioteca Nacional en Madrid, el cuarto está en Florencia, tiene ricas miniaturas y notaciones musicales.

El Códice Menesse  (es.wikipedia.org/wiki/Codex_Manesse )es un códice medieval del siglo XIV, dedicado al rey de Bohemia, muy ricamente iluminado, donde se encuentran trovadores (Minnesänger) alemanes, está más ricamente iluminado que el Cancionero de Ajuda, de Lisboa, que recoje muchas cantigas de la Escuela gallegoportuguesa, pero cuyas ilustraciones no se concluyeron del todo, y cuya música tampoco se llegó a anotar (se dejaron espacios en blanco para ello, pero no se terminó.

De él ha recogido Leonor Soussa ilustraciones para mostrar en Youtube la cantiga de amigo !Ay flores do verde Pino!, podéis escucharla aquí: https://www.youtube.com/watch?v=55tM6Vag2sA

Imágenes: del Codex Menesse
Música: del propio rey D. Denis de Portugal (interpretada por Amancio Prada)
Realización: de Leonor Soussa Pereira.

Después de los trovadores hemos visto en la E. Media a Dante y su Divina Comediaobra que encerraba toda una alegoría (sucesión encadenada de metáforas que valen para explicar un todo) sobre la vida.


Dante siente  que a mitad del camino de la vida, se ha desviado del camino recto (quizá del bien, de la verdad) y se ve entrando en una selva intrincada, oscura (quizá la ignorancia, el pecado), con fieras (pantera, león que le salen al paso), un valle y una cima se presentan ante él, en el valle anidan las sombras, y siente temor, mirando hacia la cima ve brillar la luz, piensa que si logra ascender estará a salvo.

Para atravesar la selva, el valle, creyendo ya estar perdido, se le acerca una figura humana, es el poeta Virgilio, el que Dante considera su maestro, le dice que habrá de atravesar entre las fieras, por temor que tenga, y le conducirá por sitios aún más horribles, donde verá gritar e implorar a que la segunda muerte venga a por ellos, pero debe seguirlo y si desea tener un lugar entre los que descansan más arriba, tendrá la suerte de ser conducido por un alma más noble que él, Laura.

Se compone la Divina Comedia de cien cantos, treinta cuatro componen la primera parte del Infierno, porque, en realidad, el primero es para el Limbo, 33 cantos para el Infierno. 33cantos también para el Purgatorio, y 33 para el cielo.

El Infierno tendrá 9 círculos, 7 el Purgatorio, 9 de nuevo en el Cielo. Algunos de los círculos pueden tener distintos fosos  y recintos (que nos muestran distintas escenas).

En el primer círculo, el del Limbo, están Homero, Horacio, Lucano, el mismo Virgilio que lo acompañará, Electra, Héctor, Eneas, Platón , Aristóteles, Galeno, Avicena, aquellos que por vivir antes de la venida de Cristo, no lo conocieron y no pudieron salvarse. De aquí había sacado ya Cristo al descender a los Infiernos a Adán, Abel, Moisés, Abraham, David, etc.

Aparecen diferentes y variadísimos monstruos, las furias, hidras, Gerión (caballo-toro alado que los transporta en el octavo círculo del Infierno), águilas, grifos, dragones, fieras con tres cabezas, peces con arpones y cabezas de  diablos, seres con cabezas dados la vuelta, gigantes que le transportan al noveno círculo del Infierno o círculo de hielo, fondo gravitatorio de la tierra, donde los condenados no pueden llorar y algunos aún están vivos, allí están Dite de tres cuerpos (Ira, envidia, pereza), Judas siendo devorado dentro de la cabeza de Lucifer, descendiendo personajes (Bruto, Casio) por sus costillas. Defectuosos insectos, crisálidas que no llegan a desarrollarse en el Purgatorio.


Antes de entrar al Purgatorio, reposa en un prado, al estilo del “LOCUS AMOENUS” (lugar ameno), que veremos por ejemplo en la introducción que hace Berceo a sus milagros, aquí están personificados los pecados capitales: envidia, cólera, pereza, avaricia, lujuria…

Aparece nombrado el tiempo de las estaciones, de las esferas celestes, del Horóscopo, el amanecer y el ocaso son descritos con retórica (Cervantes en alguna ocasión , en el Quijote, se hace eco de estas descripciones).

Dante incluye la visión de muchos personajes reales en los diferentes círculos, algunos son hombres de su ciudad, Florencia, a los que alaba o critica, da nombres reales de güelfos (su partido) y gibelinos, las dos facciones que se enfrentan políticamente en su ciudad, y nombra en el 9º círculo del Infierno la batalla de Montaperti (de 1260), con sus héroes. Nombra también a papas y prelados, con nombre propio (3º foso del 8º círculo I.).
En el Purgatorio mezcla personajes reales  e imaginarios (Ciro, Holofernes, Apolo y Aracnea)

En el cielo encontrará a un tatarabuelo suyo, que le hablará de su bisabuelo y de su padre, llega a ver a Cristo, a contemplar a la Virgen y a todas las jerarquías celestes, ángeles, serafines, querubines, que cantan en el Empíreo o noveno cielo, en una apoteosis final. Beatriz desaparecerá aquí , San Pedro examinará a Dante, finalmente el poeta ve una luz cegadora que no reíste y termina la obra.

Alude a autores literarios, así en el 3 círculo del Infierno nombra a un contemporáneo suyo, Brunetto, que le pide que lea su Tesoro. En el 9º foso del 8º círculo del I. está Bertrán de Born, poeta provenzal, que tan mal intrigó contra su rey y por lo que lleva la cabeza separada del cuerpo.
En el 7º círculo del Purgatorio está Arnau Daniel, también poeta provenzal, arrepintiéndose de haber sido desleal a los reyes que sirvió.

Dante se dirige al lector en múltiples ocasiones a lo largo de la obra con expresiones tales como: ¡Oh lector de esta comedia!, Lector si no lo crees…, no me preguntes lector…

Comentamos que escultores, pintores, han dedicado obras a la Divina Comedia, a reflejar las imágenes del Infierno, como el grabador Gustavo Doré:

Podéis ver este video, sobre todas sus ilustraciones:



O Rodin, escultor,  en sus puertas del Infierno:



Finalmente leyendo la Divina Comedia, se nos presentó en medio la lectura de los poemas de Javier Pérez Walias, autor que nos visitaba en el “Aula Literaria Gabriel y Galán” y comentamos los poemas Jardines del Infierno y Jardines del Silencio, que abren y cierran el libro Largueza del Instante, y vimos un poco los símbolos –imaginería- con que aparecen plasmados esos jardines (ríos de Mercurio):

Un bosque de pájaros entre la cal líquida y nuestros ojos.

Y ante nuestros ojos todo el movimiento del agua,
todo el sonido
por los umbrales diminutos de las horas crueles,
desangrándose por los desfiladeros
y por los lagos
como un péndulo que no conoce el sosiego ni la noche.

…/…

Reflejos, siluetas, troncos entre cenizas,
toda la lava azul
enredada entre los íntimos arrecifes
hacia los profundos jardines del silencio.

Todo el silencio como un murmullo de mercurio bajo la tierra,